那些花儿的精彩——2014级京剧表演班毕业公演总结

发布者：上海市戏曲学校发布时间：2020-01-21浏览次数：434

上海戏校2014级京剧表演班毕业公演于1月6日-9日在周信芳戏剧空间上演，1月14日，为更好的总结演出及教学经验，戏校组织召开了毕业公演总结座谈会。戏校校长钱平安，副校长刘爱香、唐禾香、陈俊杰出席会议，会议由唐禾香副校长主持。会议请来了马博敏、王梦云、孙重亮、王立军、顾兆璋、王涌石、沈鸿鑫、范宜兴、王建华、夏杨等领导和专家，为学生的此次演出作总结和点评。感谢领导和专家们对学生的关爱和指点，点评极为专业细致，孩子们的身边有这样一群贤人巨擘在帮扶成长，的确是戏校的荣幸。

毕业公演是学生出科，总结座谈又群贤毕至，一时少长咸集，竟成戏校近日来难得的盛况。这其中有艰辛，有汗水，有感慨，有期许，林林总总殊难该尽，故此寄托名篇之题，略叙个中真意。

春

真纯不二，唯此春心

春，是不二真心和万千气象。若说春也有心，那知守时节，克期必至的，便是春心。桃花马上少年时，少男少女们又来到毕业出科的好时节，戏校如约栽出一畦新苗，按例捧出一台好戏。戏校的花骨朵们，六年一吐蕊，岁岁都开在这青春年纪。

那排扫重寒，呵霜化雪的，便是春心。哪样艰难能敌得过青春年少？演出之前种种状况环伺左右，感冒闹嗓、积劳伤病、未蒙看好，种种障缘都牵扯不住颗颗真心，试问当琴鼓之声响起时，哪个好儿郎的心中不会升腾出一股融冰化雪的暖流？

那无远弗届，赤诚尽吐的，便是春心。《雁荡山》代表了京剧武戏的最高水准，如果没有对戏曲艺术的一片赤诚之心，谁敢挑战这舞台上公认最难的武戏经典并顺利拿下？戏校利用暑假首、尾各十天排练，成功上演了戏曲武戏的巅峰之作《雁荡山》，现场效果极佳，也引出各方专家的热情点评。

那欣欣向荣，气象万千的，便是春心。此次演出文戏武戏戏码均衡，42名学生几乎都有参演。演出还常常持续到深夜，但不论是台前还是幕后、演员还是观众，都能感受到满满的热情。戏校师生们的辛苦汗水没有白流，他们既没耽误了春时，也未辜负了春心。

江

入流江海，法古开今

江，既接引前水，又浚开新流。接入传统，续写传统，做汇入正道的江流，是学生出科之后的要紧事。此处的入流，其实是一个很高的要求。不入流者，或仅在江边取水，灌瓢饮于土塘，或不惮引江入池，困接天波涛于一围。换言之，未法昨日之古而开今日之先，则落于“假”，泥于以作之古而不开明日之先，即落于“僵”，两者均不入流。滟滟随波千万里，只有汇入江流，方有千里之行，方能立沧海之志。此次演出的十九出传统戏，都有本可据，有根可循，戏校的小传统上接戏曲的大传统，展现规范清正的戏曲正流。

大江东去浪千叠，这里凝结了多少代人的心和血。专家以《雁荡山》为例，从剧目初创时并没有转身扑虎、踹腿倒扎虎等高难项目的源流说起，一直讲到此次演出的好处，比如三翻三层楼，以及“云里翻”的翻头到了桌子上面20-30公分，这都是以前难得一见的景象。

专家们认为，戏校的孩子们既然打下了好的基础，那么在下一步继往开来的心法上，还可以更上层楼，既要溯流，又要预流。溯流，先要明白源头在哪里，预流，还要思考将去向哪里。

自由随意而没有规范，难以入流。因为规范是戏曲演员的护体清规，能护持你融入真正的艺术江流。专家认为，在表演中需要警惕自由化的倾向，传统戏中不宜有现代戏的演法，在严格的规范面前，胆子可以小一点。

另一方面，如果只耕自家的一亩三分地，而不开眼看世界，也不能入流。只有顺应今日之形势，才能开未来之源头。专家举例，杂技表演中的技巧性，戏曲可以借鉴，而作为戏曲一绝的“把子功”，其姿态之美则是杂技所没有，因此只要坚持戏曲既真又美的追求，就能取他山之石为我所用，从而做到跟时代搭脉，继往而开来。

花

馥蕊初宣，芳林缀锦

花，是伸展到极致之处的表现力。此次演出，孩子们用足了功夫展现六年所学，其中冒出不止一个的拔尖好苗子，让人不吝赞美之词。专家们从孩子们身上看到了戏校鼎盛时代的风采，暗喜风光似昔年，让我们对未来也有了更多的期许。

当然，花有妍媸，艺有良莠，若眼中之花尽善尽美，也就失去了艺术品鉴的必要。盛放的花朵，纤毫毕露，其中有对未来果实之美的表征，也有预测和调节后续培养的线索。有些花，开时不盛，果却结的好，有些花开时浓艳，却未必结出好果。对此现象专家颇具慧眼，认为不要把偶然成绩当做长久成绩，学校应将学生的潜力充分挖掘出来，作出全面深入的评价。

专家们还提出几点中肯意见，一是花还缺色，行当略显不齐，铜锤花脸、唱功老生的行当需要加强，紧缺的人才需加紧培养。二是独花不美，需驻繁枝。戏曲不是一个人的舞台，若只忙于自己的表现，则场面散乱无气韵，尤其是群场戏，要有牵一发而动全身的紧凑配合与衔接。

月

素月分辉，明河共影

素月，象征艺术的本元。你看那明月清辉，映照众水，每一片水上都分有一面月影，这影儿便是一出经典。戏曲艺术之本元是隐匿不见、没有定形的直觉感受，经典却是看得见、摸得着的完成后的艺术形象。经由经典而探入本元，是艺术学习的升殿阶梯。如专家所说，学生学戏先要规范，把心地打扫干净，老老实实的接纳传下来的法式，不断接近于经典形象和艺术本元，但切不可自由发挥，更不可为外界所扰。“江清月近人”，如果身上不清正规范，艺术之道也不会来近人。

学生的首务在于“写照”，更高的则是“传神”。演出中孩子们的表演值得称道，但有些还略显稚嫩，将身体借作画笔，抬笔画那月影的外形，美则美矣，像也像得，但终比不过澄心如水，将明月之体映在心中，随光而流转，才有灵动之气。专家的指点很有启发性，前面的学习是基础，后面的提升是靠悟性，只有将外在的规范悟成自家的本性，才能演出节奏、分寸和韵味，只有做到“非由外铄我也，我固有之也”，方能将素月映入心中，得艺术之本体。

夜
良夜易阑，真情难尽

夜，是舍我其谁的舞台，是表现与欣赏之间的蜜月。连演4场，加上4场彩排，以及无数的传教与练习，都只为这心无旁骛的良夜。夜，隐去所有的杂念和干扰，将岁月的精华都浓缩于此地，造出一个全然交付于你的舞台，在这里，你可以尽情享受她所赋予的权力。此时此刻，你就是舞台上的王，能号令所有的目光和灯影，缔造所有的壮志与柔情，那还有什么理由，让人不去拒绝平庸？戏校的孩子们抓住了此夜的精彩，这并非出乎所有的意料，因为你怎知在这舞台之上，那顶上翎子不会化做接天的触角，那肩上靠旗不会变作冲天的羽翅，那七星额子不会射出五彩的光芒？在这复魅而令人迷醉的夜晚，只要托付一腔真情，一切皆有可能。