为了更好地提升我校教师的教育科研实践能力，促进“研训一体”师资队伍建设，由我校教师研训中心主办、戏音教研室视唱练耳学科专业教师精心策划组织的一场融合“教师学术交流、教材作品创编、教学艺术实践”为一体的视唱练耳教学特色实践坊于2023年6月27日下午14：00在我校党建服务中心隆重举行。上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军，党总支副书记、副校长刘爱香，副校长唐禾香，副校长陈俊杰，上海市教育科学研究院职成教所课程与信息技术研究室主任董奇，上海市教育科学研究院研究员、资深编辑翁伟斌，上海交响乐团乐队委员会秘书长宋国强，上海戏剧学院戏曲学院国家一级演奏员杨晓辉等领导、专家与我校研训中心、话影、音乐剧、美术等专业教研室的老师们共同出席了本次活动。
戏音教研室李俊华、丁佳和刘怡菁三位老师组建的教研团队于2022年启动了题为《探究视唱练耳教学中作品创编与表演的综合实践》的校特色教科研项目。为了深化学科理论，夯实科研成果，去年九月戏音组开设了由李俊华老师主教的《视唱练耳艺术实践课程》。这是一门以学科核心素养为导向，融合了音乐理论、视唱练耳、曲目欣赏与分析、作品创编与实践的立体化综合课程，希望在以音乐听觉为中心的课堂教学中，改善过于强调元素技能训练的单一模式，加强听、读、唱、写之间的有效关联，并在真实的音乐情境中以全面的观点来聆听、理解和诠释作品，通过多元化的艺术实践，最终在情感的推动下提炼音乐技能，理解艺术审美。
戏音教研室历来对音乐理论基础学科的教学非常重视，老师们经常在求真务实、多元开放的学术氛围中进行专业交流。活动当天，李俊华和丁佳老师首先从乐理知识与视唱练耳之间的紧密关联为切入点，以音程的表现形式和听觉效果为例，将课堂教学中的常见问题进行分析，并通过斯波索宾《二声部视唱》中的代表性曲目让大家体验流动的和声音程所带来的色彩变化。
随后，张中菊、满亚茹老师分别就“琵琶重奏训练中复杂节奏的稳定性”与“戏曲文场乐器中弦乐与弹拨乐的音准差异”等问题展开了探讨。针对学生在音准、节奏控制方面的一些缺失，老师们提出了有针对性的训练手段和方法，同时也感到视唱练耳与器乐演奏的专业教学需要更紧密地融会贯通，互补互助。只有提高学生的音乐听觉能力并引导他们积极主动地将这种能力在演唱、演奏的过程中得到运用和锻炼，才能为相关学科的学习和艺术实践打下坚实而广博的基础。
姜玮老师在多年的一线教学和曲目编排的实践中发现学生在读谱、写谱及对各种演奏法记号、装饰音的认知解读中存在着较大问题。不少学生缺乏严谨细致的学习习惯，随意采用自己觉得方便的不规范方式进行抄谱，导致在合奏课中谱面不统一，并影响指挥的排练进度和课堂效率。移调译谱是乐理教学中的一项重要内容，对谱面上的各种术语、记号、装饰音进行准确分析也是音乐专业学生的必备技能。教师应该从源头追溯，狠抓基础，学生应该从细节入手，高度重视，最终达到读谱分析与音乐表达的合理统一。
当天参加教学艺术实践活动的是戏音专业17、18、19、20、21级的部分同学们。经过一个多学期的学习、交流与合作，师生以学科教材为载体进行梳理分析与深度挖掘，从《单声部视唱教程》、《斯波索宾二声部视唱》、《法国视唱1A、8A》、《布尔诺维尔视唱教材40首》等在世界各国音乐基础教育领域中享有盛誉的视唱经典教本中选取了多首风格各异且具有高度训练价值的视唱曲目，并通过作品的创编与润色使之展现出耳目一新的形式和能量。其中《摇摆风格的视唱小曲》通过多声部视唱与钢琴伴奏的编配体现了爵士摇摆风格的和声进行与织体变化，同时将传统民乐中的吹管乐器通过全新创编跨界到作品中来，使其发展为中西合璧、唱奏合一的全新模式，为学生尝试不同风格的作品进行了探索。
《送别 ∙ 故乡的亲人》以美国作曲家斯蒂芬∙福斯特的艺术歌曲《故乡的亲人》为特定背景，李俊华老师将李叔同填词的歌曲《送别》改编为二胡重奏的器乐版，通过两首歌曲主题旋律与和声的巧妙编排，使人声、二胡与钢琴互相交织，最终发展为包含领唱、多声部视唱、二胡重奏、钢琴伴奏的立体化实践形态。为了弘扬国粹艺术声生不息的传承精神，体现戏音专业传、帮、带、学的优良传统，此曲的演唱、演奏者横跨17至22六个年级，并邀请了几位我校毕业，目前在戏曲学院大一至大四就读的校友共同参与。在特殊的六月毕业季，当我们唱响这首以送别故友、思念亲人为主题的艺术作品时，舞台上的深情演绎与台下观众的身临其境水**融。乐曲尾声时全场一起的大合唱更是将每个人心里流淌的音符汇聚到一起。因为同一首歌，我们感受到了音乐的温暖、希望和打开心扉的真情流露！
在学术交流的过程中，教科院董奇老师对我们的科研成果给予了肯定，为我们今后的学科建设与发展提供了宝贵建议。
戏校老校友、上海交响乐团宋国强老师从专业演奏员的视角指出了我们教学中亟需重视的问题，尤其要规范乐谱的管理并培养学生的专业习惯。
音乐剧教研室主任黄凌霆老师结合声乐教学，现场分享交流了学生对作品风格维度把握上的若干问题。
最后，张军校长充分肯定了本次教学实践坊的独特形式与专业氛围，通过介绍自己与国际一流艺术家合作的案例指引同学们要有更高的专业目标和艺术视野，并为之不懈努力！
针对我校绝大部分专业的教学特点和规律，视唱练耳无疑是不可或缺、且能充分体现实用价值的一门课程。本次活动得到了校部、研训中心和戏音教研室全体老师的大力支持，后续将在作品创编和表演的道路上继续努力与探索，并在条件成熟时尝试跨专业的教学艺术实践。相信当学生通过自身努力，将课堂知识转化为最终的舞台实践时，也一定会被优秀作品的艺术魅力所打动，被合作过程中的难忘经历所感动，被艺术学科独特的育人功能所触动，最终在感受美、鉴赏美、表现美、创造美的道路中不忘初心，持续前行！
———13 戏音 贾旭枫
（戏曲学院19级毕业生）
“非常开心能参加本次“音悦之声”视唱练耳教学实践坊活动，今年我即将告别校园。跟随李老师学习视唱练耳已七载有余，课堂中学到的专业知识对即将成为小学音乐教师的我来说获益良多。感谢所有帮助过我的老师们，我会在工作岗位上继续努力，发光发热！”
——— 17 戏音 武若予 孙代馨
“视唱不仅仅是一门学科，更是一门艺术！音悦之声团队从组建之初到今天的首次展示，我们亲眼见证了老师和同学们的辛勤付出，更亲身体验到了音乐的美妙与合作的乐趣。“原来视唱还可以这样唱”这是活动结束后特别想说的一句话。作为毕业班的学生，从高考的压力中回到音乐的海洋，为六年的学习画上了圆满的句号，同时也是崭新的开始，希望有机会还能参加这样的活动，感受“音悦”，体会“音悦”。
——— 18 戏音 张玉朗
“视唱艺术实践课刚开始时，我并没有特别的感觉。但随着时间的发展，我们一起在李老师的指导下，提升了音准，加强了默契，对音乐的兴趣也越来越浓厚了，能够在每一个音符中体会到付出得来的回报。老师编配的钢琴伴奏也很吸引我，无论是古典的还是爵士的，都让我沉醉其中，也重新加深了我对视唱的认识和音乐的理解。”
——— 19 戏音班
“通过这次活动，我们看到了自己的进步和未来更多的可能性，一次次不断的磨合、一次次排练洒下的汗水、一次比一次更加勇敢地唱出自己的声音......我们尝试投入到每一首作品中，仔细把握音乐的情感。《摇摆风格视唱小曲》中融入民乐笛子的这种形式，使我们产生了很大的兴趣，希望老师今后可以将更多类型的音乐风格与视唱曲结合。”
——— 20 戏音 张靖晗
“加入音悦之声团队后，我感受到最大的变化就是自己比以前能唱、敢唱、会唱了！原来视唱课我都是跟在别人后面小声唱，现在我的音准和音色都有了明显的进步。我们练习的每一条曲目都很优美动听，让我不由自主地沉浸在音乐的世界里。同时通过现场主持，也使我对教材背景、作者及曲目的概况都有了更详细的了解。”
——— 21 戏音班
“通过视唱艺术实践课第一次尝试与大家一起演唱多声部视唱，这不仅锻炼了集体合作的能力，对我们更是全方位的提升。在保证个人音准的基础上，还要兼顾团队音色的协调性。这次的活动令我们收获颇丰，每位同学都在尽自己最大的努力完成每首作品。希望在以后的学习中，可以接触到更有挑战性的作品，使我们的音乐视野更加开阔。”