最近在上海戏剧学院“上戏剧院”开幕演出季和逸夫舞台上演的根据蒋星煜同名小说改编,宋光祖、吕佳、贺亦佳编剧;何双林导演,高一鸣作曲;上海戏剧学院附属戏曲学校制作演出的新编京剧《诸葛亮招亲》,得到了专家和观众的好评,该剧无论从内容还是形式,都给观众带来美的享受、美的启迪,是近年来上海戏曲舞台上少见的不搞大制作,而是充分尊重戏曲本体,发挥戏曲唱念做打表演特色的一出好戏。
从内容上看,《诸葛亮招亲》弘扬了不以貌取人,不重门弟和妆奁的爱情观,这在讲究门第和“郎才女貌”的封建时代难能可贵,在物欲横流的今天更不乏现实教育意义。对大多数观众来说,所知道的诸葛亮更多的是《失·空·斩》、《借东风》中那个羽扇纶巾、雄才大略,多少有点妖气和仙气的一代名相。而在《诸葛亮招亲》中所塑造的尚未出山之前的青年诸葛亮,除了胸怀大志、心忧天下外,更多了一份儿女情长的人情味,呈现出一个活生生的可亲可爱的诸葛亮形象。诸葛亮的可亲可爱,表现在他对异性知己阿丑姑娘的追求,表现在他重品格,重志趣而“不求门弟与妆奁”的爱情观。所谓阿丑,乃汉代沔南名士黄承彦之女。黄承彦曾对诸葛亮说“闻君择妇,身有丑女,黄头黑色,而才堪相配。”黄头发黑皮肤在今天也许很时髦,但在封建社会决不是美女的容貌。但最后诸葛亮还是选择了阿丑,因为他看中的是阿丑的人品和才能。在《诸葛亮招亲》一剧中,细腻并喜剧性地交代了诸葛亮与阿丑之间相恋相爱的过程,特别是在第四场戏中,通过与阿丑的交往,认识到阿丑身上所具备的优秀品质,认识到阿丑虽女流之辈,但才华横溢,熟读经史、心忧天下、心灵手巧,是一个“奇女子”,从而唱出“亭台回首无人影,一丝牵挂入心胸”,表达了对阿丑发自内心的爱慕。诸葛亮的选择,可以说是冲破了世俗的观念,“时人认为笑乐,乡里为之谚曰:莫作孔明择妇,正得阿承丑女”(三国志·诸葛亮传)。但事实证明,诸葛亮选择阿丑为妻是非常正确,诸葛亮后来位至丞相,事业的成功及长年征战在外,对子女的教育和家庭的照料,没有阿丑的支持和帮助,是不可能取得的。诸葛亮的选择值得今天青年男女的思考。
一出戏单有好的立意和主题是不够的,必须在表现形式上艺术性地演绎主题,给观众以美的享受,《诸葛亮招亲》无论是剧本,还是表、导演和作曲都有可圈可点之处,美伦美奂。
首先是唱词美,唱词富有诗意并深寓哲理,整出戏中具有意境之美的唱词层出不穷,既写景也抒情,情景交融,较好地抒发了人物内心情感,如第一场中诸葛亮第一次上场所唱“一杆锄满床书高卧南阳,更喜得草堂内炉暖茶香”,恰如其分地交代了诸葛亮的志向和品格。又如第四场阿丑所唱“赤地千里鸡犬泯,残骸野草共枯荣。泪添九曲黄河盛,恨压三峰华岳沉”,抒发了阿丑心忧天下的情感,从而使诸葛亮感受到阿丑的非同一般。其二是表演上充分充分尊重戏曲本体,给演员以极大的表演空间,充分展示唱、做等方面的才华,特别是坤生乾旦的处理给人耳目一新、赏心悦目,扮演诸葛亮的是女老生杨淼,而扮演阿丑的却是男旦牟元笛,他们二位都有上乘的表演。杨淼的嗓音刚健清亮,唱念铿锵动听,扮相清秀,台风稳健大方,剧中“看海内狼烟起天摇地动”和“见书信不由我心中惆怅”等大段唱腔,俱迥肠荡气,酣畅淋漓,跌宕起伏,韵味十足。尚派男旦牟元笛扮演的阿丑,在表演中充分展示了尚派的风格,唱、做具佳,充分运用戏曲的身段、水袖等来表现和刻划人物的情绪和性格,如“梦境”一场中,他以扎实的“园场”基本功和“转身卧鱼”等身段表现阿丑押送“木牛流马”,艺术地再现了阿丑的大智大勇。又如在阿丑闻听诸葛亮登门拜访时,牟元笛设计了水袖的舞蹈,运用水袖上下左右翻落、抖动旋转等技巧,充分表现了阿丑的喜悦之情。
再就是作曲高一鸣设计的唱腔流畅动听,既保留了京剧传统流派唱腔的韵味,又根据剧情和人物性格的需要。采用了一些新的唱腔写法,如在第六场诸葛亮与阿丑的对唱中,就借鉴了传统戏《坐宫》中的对唱,但丝毫不觉生硬,诸葛亮所唱“原来是黄府女才英”的“原来是”采用了“嘎调”来演唱,宽亮悦耳,恰到好处。
《诸葛亮招亲》正如导演何双林所要求的那样,做到了“以优美动听的唱腔,细致入微的表演去打动人心”,不失为京剧舞台上一出给观众以“美的享受”的轻喜剧。