摘要:众所周知,气息是发声的基础,科学的气息运用对于声音的控制、塑造都起着关键性的作用。由于气息本身就是一个看不见,摸不着的东西,而我校的学生又基本都没有声乐基础,对于理论知识更是一窍不通,有些甚至还是小学生,对于抽象的气息更是难以理解,更不用说掌握,所以,根据我校的实际情况,通过笔者几年的摸索实践,总结了一点对于入门者气息的训练方法,主要包括吸气训练与控制运用训练。
关键词:气息呼吸 本能 生活状态 吸气 呼吸控制运用
众所周知,气息是发声的基础,科学的气息运用对于声音的控制、塑造都起着关键性的作用。由于气息本身就是一个看不见,摸不着的东西,而我校的学生又基本都没有声乐基础,对于理论知识更是一窍不通,有些甚至还是小学生,对于抽象的气息更是难以理解,更不用说掌握,所以,根据我校的实际情况,通过笔者几年的摸索实践,总结了一点对于入门者气息的训练方法,主要包括吸气训练与控制运用训练:
一、吸气训练
1、要求
吸气在生活中是不能再平常的动作了,但歌唱中的吸气和我们平时的吸气是不同的。生活中我们总是说用肺来呼吸,但在歌唱时,我们却要求把气吸下去,要“气沉丹田”。全身的呼吸器官(包括横膈膜、小腹)要有一种扩张的感觉,感觉腰是有力的,微微扩张的,能支持住的。我常对学生说:感觉自己的腰是个救生圈,我们要往里面打气,让它鼓起来。
2、训练方法
由于这种吸气的感觉和我们平时的习惯相去甚远,所以在教学上是一个难点,但它又是气息的基础,可以说是高楼大厦的第一块砖,所以要求学生必须熟练掌握。在训练时可以要求学生双手插在腰部,感觉吸气后是否鼓出,直观的判断自己的方法是否正确,同时用一些学生生活中的本能状态帮助他们找到正确的方法:
(1)闻花式吸气:
要求学生感觉像闻鲜花一样的吸气,这种方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气方法是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
(2)仰面躺吸气:
要求学生仰面躺着,全身放松,呼吸时要腹部会自然起伏。这是我们的一个自然状态,学生每晚都可以在睡前练习,这也有助于及时找到和掌握歌唱呼吸的方法。
(3)打哈欠吸气:
每个人都有打哈欠的经历,而在打哈欠的初期阶段,我们的气是吸下去的,各呼吸器官是扩张的,各共鸣腔体也是打开的,这时我们的人体其实就已经为歌唱做好了准备。
(4) 吐尽后吸气
使劲吐光气,感觉自己前腰贴后腰,快要被憋死时,深深吸一口气,出于本能,这时你就能体会到气吸得深是什么感觉了。
(5)惊讶式吸气
惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
以上是通过寻找生活中存在的一些自然状态来帮助学生找到歌唱吸气的正确方法。对于话影和戏曲班的学生,这些自然贴切的办法比单纯的理论说教更为有效。下面再来谈谈气息的控制运用训练:
二、气息的控制和运用
在掌握了吸气后,我们还是会经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会控制气息和运用气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。在这里,我们就必须要学会控制和运用吸入的气息。
1、要求:
歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则,要保持住吸气时的状态,要均匀地出气,不要突然喷出,要节约着用气。让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子,一个装满水的瓶子上面放个球,水好比呼吸,球好比声音,球(既声音)应该稳稳地伏在水面(呼吸)上,而不是去用力压水,使水顶这个球。”
2、训练方法:
(1)歌唱中要保持吸气状态
吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。这只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。
(2)学习狗喘气
我们都看到过狗在大喘气时的状态,下巴完全放松,完全靠腹部的呼吸。在教学中,我也会要求学生模仿狗喘气,这样做有两个目的:一是找到运用腹部呼吸,下巴、胸部放松的状态(因为在教学中,我发现学生唱歌时往往腰腹部放松,下巴、胸部倒很紧张);二是有效的锻炼学生的腰腹肌肉力量(平时学生不会在意这些肌肉群的锻炼),这对气息的控制是相当重要的。
(3)发“丝”声
吸完气后,把舌尖轻轻触下门齿,发出“丝丝”声,一口气吐得时间越长越好,要求呼出的气息均匀、平稳和慢,让“丝丝”声强度一样,不可忽强、忽弱,呼气越慢越长,就越能体会到呼与吸的对抗作用和气息需要有意识控制的力量。
(4)叹气
叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。这里的叹气是指运用它的感觉,而非把气全部呼出去,吸气的状态还是要同时保持的。这种方法能使声音流畅,有深度,防止初学者肌肉群僵硬,不灵活,使气息的呼出既能保持吸气状态但又不僵,既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。
(5)吹“嘟”
用有控制的气息使放松的嘴唇震动,发出“嘟”的声音,并用气息的强弱来控制震动的频率、幅度,吹出有轻响、高低的声音。初学者往往不能判别自己的声音是否是在气息控制下发出来的,习惯用自己的大本嗓发声。所以学生往往在唱完歌后觉得嗓子很累,却不知道问题出在哪里。此方法不仅能锻炼腰腹对气息的控制,更能检验声音是否放在气息上了,是否在用气息唱歌了。我经常要求学生用“嘟”来吹歌,哪里吹不下去了,唱歌时往往也在这个地方出现了问题,如果能把一首歌吹完整了,一般他也就能流畅的初步唱完这首歌了。
用有控制的气息使放松的嘴唇震动,发出“嘟”的声音,并用气息的强弱来控制震动的频率、幅度,吹出有轻响、高低的声音。初学者往往不能判别自己的声音是否是在气息控制下发出来的,习惯用自己的大本嗓发声。所以学生往往在唱完歌后觉得嗓子很累,却不知道问题出在哪里。此方法不仅能锻炼腰腹对气息的控制,更能检验声音是否放在气息上了,是否在用气息唱歌了。我经常要求学生用“嘟”来吹歌,哪里吹不下去了,唱歌时往往也在这个地方出现了问题,如果能把一首歌吹完整了,一般他也就能流畅的初步唱完这首歌了。
以上的训练都是基础的气息训练,基本都是无声训练,根据我校的实际情况及人体自然生理变化,建议在变声时期的男生减少用嗓的频率和力度,多练练气息的基本功,为将来挑战新的高峰打下扎实的基础。
“善歌者,必先调其气。”气息只是歌唱的一个起点,但却是一个非常重要的部分,是歌唱的灵魂。呼吸来源于生活,但又与生活中的呼吸有着很大的区别。因此,气息是为了歌唱事业而必须训练的一部分,同时,也是使歌唱能够继续下去的基础。