2026年4月16日下午，由浙江省艺术发展促进会主办、我校协办的“科技赋能文化焕新”传统戏曲文化传播与产学研合作研讨会成功举办。上海戏剧学院附属戏曲学校校长、昆曲表演艺术家张军，原浙江省文旅厅副厅长、浙江省艺术发展促进会会长刁玉泉，著名主持人、戏曲传播专家白燕升，复旦大学新闻学院教授张志安，复旦大学法律事务室主任冯幸，复旦大学国际金融学院教授严立新以及浙江中月婺剧团创始人俞朝忠、主理人胡乒乒等业界学界专家齐聚一堂，围绕戏曲教育的未来图景，共探新时代戏曲人才培养的规律与路径。
以戏会友，感知传承脉动
研讨会开始前，与会嘉宾与我校部分师生共同在振飞楼剧场观看了浙江中月婺剧团的精品折子戏展演。激越的锣鼓、灵动的身段，《孙悟空三打白骨精》与《穆桂英挂帅》选段的精彩演绎，充分展现了婺剧“南戏活化石”的独特魅力。
张军校长在演出前的欢迎致辞中指出，此次展演不仅是一场高水平的艺术观摩，更是一次关于“传承与革新”的生动教学课。他勉励我校师生既要体悟传统程式的深厚底蕴，更要敏锐捕捉中月婺剧团在守正基础上的大胆突破，思考传统程式如何塑造鲜活人物，如何在守正中创新。
主旨发言，阐明育人根本
在随后的研讨环节，张军校长首先代表我校发表主旨演讲。他结合多年戏曲从业与教育管理经验，深入阐述了戏曲教育“根、势、实、产、学”的辩证关系。
坚守根本，筑牢育人基石。张军校长强调，无论科技如何日新月异，戏曲的“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，是老祖宗留下的“源代码”，是绝不能丢的“根”。我校始终坚持“以戏带功，以演促教”，让学生在舞台上摸爬滚打，只有把根扎深，技艺精湛，科技赋能才有落脚点。
顺势而为，探索科技赋能。面对时代挑战，张军校长提出科技应成为戏曲发展的“翅膀”。这包括利用动作捕捉技术建立名家名段数字资源库，实现教学数字化；借鉴白燕升老师的媒体融合经验，推动传播网络化；以及在舞美、灯光、叙事节奏上进行符合当代审美的创作现代化。
打破围墙，深化产教融合。针对戏曲人才培养与院团需求脱节，张军校长表达了与浙江中月婺剧团及更多优秀院团建立深度战略合作的强烈意愿。他提出要打破校园围墙，推动师资互聘、学生早进剧场、早登舞台，并与复旦大学等顶尖高校在戏曲版权保护、传播理论等领域开展跨界研究，共同探索产学研协同育人的新路径。
以戏为媒，探寻行业发展新径
本次研讨会特别将浙江中月婺剧团作为典型案例进行剖析。作为一支充满活力的民营院团，中月婺剧团在数字化舞台表达、职业化管理以及企业家俞朝忠反哺文化的“护法”自觉等方面的实践，引发了与会专家的热烈讨论。
专家们认为，中月婺剧团的“样本”价值在于，它不仅证明了科技与传统融合的可行性，更揭示了唯有保障从艺者的体面与尊严，才能让戏曲艺术在当代真正落地生根。这也与我校坚持立德树人、注重学生全面发展的教育理念不谋而合。
展望未来，携手共育桃李
此次研讨会的成功举办，为戏曲院校、院团与学术机构搭建了高端对话平台。作为协办方，上海戏剧学院附属戏曲学校将持续深耕“科技赋能”与“产教融合”之路，致力于培养兼具深厚传统底蕴与前沿创新视野的戏曲接班人，让古老的戏曲艺术在新时代青年的传承中焕发蓬勃生机，助力中华文化绽放新的光彩。
研讨会期间，还举行了浙江中月婺剧团首席文化顾问聘任仪式。活动在全体嘉宾的合影留念中圆满落幕。
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